- Вы всю жизнь посвятили театру. Сейчас есть другие, более современные виды творчества, формы искусства. Не разочаровались ли вы в своем выборе?

- Театр зацепил меня с детства. Я рано-рано решила, что буду театральным режиссером. С шестого класса уже пробовала ставить спектакли и сценические отрывки с одноклассниками, вместе с отцом (он был журналистом и много писал о театре) смотрела практически все постановки тюменского драмтеатра и столичных гастролеров, с сестрой-близняшкой устраивала всевозможные театрализованные игры и дома и во дворе с друзьями. С восьмого класса уже целенаправленно готовилась к поступлению в ГИТИС. Театр максимально включал в себя все то, что мне было особенно близко: литературу и ее интерпретации, историю прошлых веков, вымысел, фантастику, сказку, перевоплощение, азарт игры, живое общение с людьми, возможность инициативы и лидерства. До сих пор никакой другой вид деятельности, никакое иное искусство этого мне дать не могут. Театр – это даже не целый мир, а больше, так как предполагает сотворение бесконечного количества миров по своему желанию и умонастроению. Разве это не чудо? В этих мирах ты не один, а со своими друзьями-актерами, со своим зрителем. Законы этого мира ты устанавливаешь сам и живешь по ним и отвечаешь за все сам. Театр дает гармонию и уверенность в своих силах и ощущение, что от меня в этом мире хоть что-то зависит.

- То есть, ваша детская мечта о будущей профессии сбылась?

- Не все вышло так, как задумывалось в детстве. Почти всю свою жизнь я занимаюсь не столько режиссурой, сколько педагогической работой – преподаю режиссуру и актерское мастерство в Тюменском институте культуры, то есть делаю то, о чем никогда не мечтала. Но для меня это еще интереснее! Ведь, помимо постановочной работы, я воспитываю будущих режиссеров театральных студий. Участие в становлении творческой личности – это творчество в квадрате.

- В Тюмени сейчас много молодежных театров-студий. Есть ли какие-то специфические особенности у молодежного студийного театра?

- Конечно. Театр-студия творит абсолютно свободно, практически в бесцензурном пространстве. Никаких препон, никаких бюрократических указаний. Никто не в праве прийти и сказать: вот это ты должен ставить, а это нет. Вся ответственность - на руководителе студии. Он набирает и воспитывает свою команду, обращает их в свою веру, сам выбирает драматургический материал, место постановки... Он может делать всё, что хочет - свободно и по любви.

- Есть в жизни что-то, что подвластно передать только средствами театра?

- Театру подвластно всё. Театральная условность и игра может создавать такие иллюзии, какие даже самой развитой технике не под силу. Помимо иллюзии, в театре есть правдаживого,сиюминутного общения актеров и зрителей, живое дыхание, обмен энергией. Поэтому театр бессмертен.

- Что вам сегодня интереснее всего в театре, что кажется наиболее современным?

- Театр не перестает удивлять. Он меняется вместе с жизнью. Современность у театра в крови. Мне очень интересна именно эта изменчивость. Не могу сказать, что я приверженец какого-то определенного стиля или направления. Например, с огромным любопытством воспринимаю всё новое, что перенимает театр от современных визуальных, компьютерных технологий и искусств, и в то же время с увлечением погружаюсь в иммерсивный театр – это театр, создающий эффект присутствия. Здесь зритель непосредственно погружается в мир спектакля, он может не только видеть и слышать спектакль, а ощутить его изнутри - испытывать тактильные ощущения, запахи и так далее. Сейчас столько всего нового! Театр светоживописи, форум-театр, суп-театр, документальный театр, сторителлинг... не перечислить. Всегда побуждаю своих студентов раздвигать горизонты, слышать и узнавать, чем дышит современный театр.

- Кому вы могли бы порекомендовать поступать к вам на курс? Какие трудности ожидают студентов?

- Мне всегда ближе те студенты, которые обладает даром ученичества, то есть не закостенелые, а открытые всему новому, любознательные, готовые пересматривать свои прежние взгляды, сомневаться, разрушать стереотипы. Творчество без этого невозможно. Очень важны способность к эмпатии (сопереживанию), сострадание, неравнодушие - когда чувствуешь чужую боль не менее остро, чем свою. Без этого к чужой душе пробиться невозможно, будь-то душа автора, персонажа, собратьев по цеху, зрителей. Трудолюбие и лидерские качества тоже приветствуются. Трудности неизбежны, но если любишь свое дело, то даже муки - в радость. Это особые «родительские» муки. Когда выращиваешь любимого ребенка, разве при этом тяготишься им? Рождение роли, спектакля, этюда, творческого коллектива – то же самое. Ты отдаешь себя, тратишься, не считаясь ни с чем, но сторицей получаешь взамен.

- Что самое радостное и самое сложное в вашей работе?

- Самое сложное, когда приходят на курс чужие люди, а тебе предстоит сделать их родными и близкими, единомышленниками-коллегами, а через 4-5 лет, когда все это произошло, и ты начал испытывать счастье совместного творчества, расстаться с ними и начать всё сначала. Утешает только то, что потом многие успешно продолжают наше общее дело.

- Вы десятый год являетесь директором международного молодежного театрального фестиваля «Живые лица». Можно ли уже подвести некоторые итоги? И трудно ли делать фестиваль в Тюмени?

- Да, в 2009 году Тюменский государственный институт культуры учредил этот фестиваль и доверил мне быть его директором. Очень ответственное и почетное дело. За десять лет фестиваль поспособствовал профессиональному становлению многих замечательных режиссеров, которыми теперь гордится наш город и не только: Наталья Шурганова, Любовь Лешукова, Данил Чащин, Никита Бетехтин, Артем Васильев, Юрий Демчук, Анна Зуммер, Александра Балецкая, Александр Шипицин и другие. Все они мои выпускники, птенцы кафедры театральной режиссуры. Благодаря им появилась целая плеяда интереснейших молодежных театров, спектаклей. Практически все из них уже и в нашем жюри успели поработать и в качестве соорганизаторов фестиваля, и давали мастер-классы для новой смены участников фестиваля. «Урожай» у нас богатый и репутация сложилась замечательная. В прошлом году мы принимали театры из Австрии, Польши, Армении. На нынешний фестиваль приедут коллективы из Испании, Германии. За полгода до начала фестиваля (он проводится в конце октября каждого года) начинают приходить заявки из городов России: Томска, Архангельска, Москвы, Санкт-Петербурга и многих других. Сбор и обработка заявок только-только началась. Фестиваль, конечно, делать очень трудно, но мне помогает верная и слаженная команда помощников, в основном выпускников кафедры. Некоторые уже десять лет со мной стоят плечом к плечу. Всегда помогают, помимо родного вуза, министерство культуры России, департамент по общественным связям, коммуникациям и молодежной политике и департамент культуры Тюменской области, молодежный театральный центр «Космос», депутат областной Думы Дмитрий Новицкий. Они - полноправные соавторы фестиваля! Хочется заметить, в последние годы у нас явно наметился плодотворный контакт между молодежными театрами и тюменскими властями. Это очень обнадеживает. Ведь молодежь главное немного поддержать, а дальше она сама, благодаря энтузиазму и энергии, будет двигаться и двигать искусство вперед.

Наталья Аверина

Фото из архива М. Жабровец